Le sampling a toujours occupé une place centrale dans le rap, et Douze sur douze ne fait pas exception. Comme sur ses projets précédents, Loud s’entoure de ses collaborateurs de longue date, Ajust et Ruffsound, puisant dans un large éventail de références musicales pour façonner l’identité sonore de l’album.
Cette fois, ce sont des chansons d’Ariane Moffatt (Hasard) et de Salomé Leclerc (Ton équilibre) qui ont retenu l’attention du trio. Si les morceaux issus de ces emprunts prennent une direction différente des versions originales, les deux artistes ont activement participé aux nouvelles interprétations.
En parlant de Par hasard, Loud explique à quel point le refrain d’Ariane Moffatt a influencé son écriture. La chanson devient une réflexion sur le hasard, les trajectoires de carrière et la manière dont le succès est souvent perçu comme une question de chance. Plutôt que de rejeter cette idée, Loud l’aborde avec ironie, questionnant la part réellement accidentelle d’un parcours artistique.
Ariane Moffatt ne s’est pas contentée d’approuver la réinterprétation : elle chante et joue également du piano sur le morceau, un geste créatif que Loud considère comme bien plus précieux qu’une simple validation formelle.
Sur Entre nous, la présence de Salomé Leclerc se fait plus discrète, avec une seule piste vocale délicatement intégrée à la composition. Loud considère néanmoins le morceau comme un duo, évoquant l’intimité de la chanson comme un dialogue feutré, quelque chose qui se dit « entre nous », mais qui existe aussi entre deux personnes.
Choisir la patience plutôt que l’élan
Le titre de l’album, Douze sur douze, reflète à la fois sa structure et son processus de création. Développé au cours de la dernière année, le projet arrive plus de trois ans après Aucune promesse. Loud aborde ce délai dès le morceau d’ouverture, reconnaissant le coût de prendre son temps, mais aussi l’importance de préserver sa tranquillité d’esprit.
Après le succès fulgurant de Une année record, Loud admet avoir ressenti une pression à avancer rapidement. Avec le temps est venue une certaine liberté : celle de changer de direction et d’accepter que le public projette parfois des attentes précises sur sa musique.
Malgré l’écart entre les albums, Loud est resté actif. Les festivals, les spectacles à l’Olympia de Paris et la tournée avec Loud Lary Ajust ont nourri son envie de retourner en studio. Ces expériences scéniques ont également transformé sa façon de concevoir la musique en concert.
En établissant des liens entre ses albums, Loud décrit désormais ses performances comme des vagues, alternant entre moments introspectifs et minimalistes, et passages plus énergiques et puissants. Ce contraste, explique-t-il, permet de créer une expérience live plus riche et plus dynamique.
Loud entamera une tournée québécoise avec Rymz à compter du 30 janvier à Jonquière.
Lire entre les lignes
Plusieurs morceaux de Douze sur douze révèlent le sens aigu de l’observation de Loud, ainsi que sa retenue.
Sur Splash, il réfléchit à l’imitation et à la critique, suggérant que ceux qui comprennent le mieux sa musique sont parfois aussi ceux qui la piquent subtilement. Plutôt que de les confronter directement, il choisit d’encourager l’honnêteté, avec élégance.
A Win Is a Win s’attaque à la culture des apparences, dénonçant l’illusion de richesse et de réussite. Loud questionne la manière dont le fait de « faire semblant d’avoir réussi » crée souvent une distance entre les artistes et leur public, au détriment d’une connexion sincère.
Enfin, Une chose à la fois incarne l’approche mesurée de Loud face au succès. Tout en reconnaissant les portes que sa carrière a pu ouvrir pour d’autres, il évite toute glorification excessive. Pour lui, avancer ne nécessite pas une célébration constante de soi — parfois, progresser en silence suffit.
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